关于舞台剧的一些网友评论和导演回应

转自市话孙亚军老师的blog 今天的《人生若只如初见》，她的作品越来越成熟，越来越有看头。之前她都以导演、编剧的身份出现，而今天她亲自上台担纲主演，就两个女人一个男人的戏，就三位演员，却给予我们的是一场酣畅淋漓的洗礼！她的故事总是那么凄美赋有诗意。剧中语言生活，却字字敲心！剧中表演生动，却楚楚动人！没想到，有太多的没想到....又一次让人眼前一亮！太多的好话不能多讲，祝愿她创作道路一帆风顺！明年再来大戏节！

昨天、今天；是收获、是兴奋、是满足！......夜已深，精彩还要继续.......


转自波比文化网站 lidaming 网友 　　

很感谢谢蔚和昕伶剧社。你们的付出，让许多人享受艺术和思考，谢谢。
　　我看了《小脚天足》《广寒夜》，昨晚单从演出来说，远远超过前两部。演员的表演，比我看过的一些专业演员还好得多。佩服。
　　剧本很精彩。悲中带喜，该剧反映很现实的问题，引人思考，而结局悲惨。但从中夹杂着喜剧的镜头，对广大观众是好事，不让他们太沉重、甚至压抑。而且，插科打诨也是推动剧情发展，表现人物性格。如推销化妆品中，表现两个女人的不同性格；在饭店打卡，一连两张卡都不行，明显有所指的。又从儿时的欢乐反衬现在的无奈，切合主题，感人。
　　尤其欣赏是两个女人醉酒后，作者非常熟悉少女的心理和生活，不然写不出来。后来女的向女的“求婚”，其实是暗示以前男女纯真相爱的事，通过这种形式表现出来，真是高招。
　　男演员一人表演多个不同角色，演技一流。不过，我觉得不负责任医生不是这个样子的。可否改变一下？例如，“医生”装出很为病人着想的样子，其实只顾赚钱。（声明：每个行业都有不好的人，我不是针对医生这个整体）
　　还有，男演员可否分点角色给别人演一下呢，让更多的人参与演出，可能更利于推广。
　　最后播放VCD时，我看着一直在笑。既让观众重温剧情，又在重复“人生若只如初见”，那该多好啊。
　　再次谢谢各位演员和幕后工作人员。


转自波比文化网站 oceanlai 网友

1、谢蔚和昕伶剧社原报名演出为四人，但实际演出仅三人。为：谢蔚、岑思宇、吴家聪。另外设有总监：吴哲伟、音乐：孙曼、编舞：郭喃喃，仅此而已。

2、谢蔚集编导演一身，是一次不得已的大胆尝试。继《小脚天足》、《广寒夜》之后，《人生若只如初见》的演出规模是逐年递减的。精简了演出架构，加大的幕后工作人员的投入，这也是昕伶的特点之一。

3、吴家聪仍贯彻了他在2005年的一人演多角的做法，但角色的细腻处仍有待提高。因为现在有些观众的反映“又系伊个呀！”，这印象这态度令人深刻地感到，制作经费的重要性。

4、吴的戏份多了，遇到要换景换场时难免在衔接上要观众多等片刻，有评委表示这会影响演出节奏和艺术氛围。而有两个换景是多余的，太频密了，有待调整。

5、叙事结构：模仿电影《罗拉，快跑》的结构，两个很要好的女生邂逅、同居，回忆从小学起就同时暗恋上同一个男生。而这个男生却因为报复陈思颖的拒绝而伤害艾梦梦，一段孽缘过后，阿wing发现自己爱的仍是林文聪，而这个林文聪已经是个理想的印象。意义：明知一切不可重来，却又多么想回到故事的开头，发展出另一个理想的结局。

6、角色分析：陈思颖（阿wing）是个认为爱情不如金钱，活得实在的都市白领。而艾梦梦是思颖的小学同学，林文聪是梦梦的现任男友，阿辉是思颖的现任男友，小月是思颖的朋友。

其他小角色：第一幕，有旅店的前台服务员、商场的促销员，第二幕，有医院的男看护、餐厅的侍应

难度：在第二幕第五场，阿辉跟David都由吴家聪演，在同一场中要表现出两个有性格反差的男友，并且要使陈思颖产生错觉，在阿辉与David间进行选择和矛盾冲突。

7、舞蹈：在开场时编排了个舞蹈，用以表达陈思颖的内心个性，烘托氛围。挣扎、冲突都在音乐声中被带了出来。

8、大屏幕运用：正如黎达明所言，最后的回顾了儿时的陈思颖与林文聪的生活，从林文聪抓单杠做引体向上很不成功，到不得已放弃，深化了故事的主题。寓意林文聪将来会因此而放弃陈思颖，这使观众检省自身，进一步感到人生无常，世态唏嘘。

9、思想架构：谢蔚贯彻了她一向擅长写小女人内心世界的创作风格，把郁结中的矛盾冲突用不同的表演形式重现、外化。使这个剧成为她的代表作之一。其思想架构决定叙事结构，也就是说，在一个发展中的故事里面，她既憧憬着未来，又陶醉于过去。重现的是一个写日记时的心路历程。

评价：与专业演员相比，谢蔚、吴家聪的演技更有实验性，有个人思想，敢于搞突破。看似不在行，但却是日臻成熟。以吴家聪为例，以前的风格是这样，在这个剧中的风格仍是喜欢一人多角。除了基于经费考虑之外，关键还是对手戏上的合作。这两位都是得过优秀剧目奖的演员，通过合作，磨炼了演技，增进了友谊。

这个戏充满校园气息，又有青年困惑，是个很有广州特色的言情剧，现代戏。可以推荐参加明年三月在上海举行的首届校园戏剧节。

有别于过往的大背景，大题材的作品，例如反映因战乱而分手的《暗恋》，反思文化大革命使人际关系对立，阶级矛盾加深，与宣扬宽恕之道的《离婚的柠檬味》，戏中的男女主角最后都又再重聚。《人生若只如初见》中的男女角最终阴阳相隔，但回忆的碎片却不断被重新拼接，理想的男女关系又在秋千上开始了。假如幸福是一条线地走下来，又有谁会为错失而感到反悔、惋惜呢？

该剧用妇女的角度反映了现代婚姻的无常、复杂和不可预测性，体现妇女的无奈、委屈、惆怅和迷惘。开始发现爱人有外遇时，是容忍，然后是抗拒，分手后，发现原来爱人是为了报复自己而伤害她的小学好友时，又变得悔疚，而两个好友都双双离开自己之后，就完全崩溃了，陷入回忆，不可自拔。

我尊重创作上有选择叙事结构的一面，但话剧、舞台剧毕竟有其特殊的限定性，如果相声、小品中途要停好几十秒再续的话，那肯定会被观众投诉，严谨的作者应该以这个假定标准来约束和填充这个叙述间隙。


以下为我对朋友们戏后感想的回应（转自昕伶剧社的博客http：blgo.163.com/xinlingtroupe@126）：

昨晚，思宇告诉我，她的一位好朋友在看完《人生若只如初见》后辗转了一夜，后致电思宇，说她心情非常不好，原话是“很想找个地洞钻进去”，“阿辉那句‘我也拿过两千块月薪，我也曾经被人看不起’看得我入心入肺”。因她也像剧中女主角思颖一样在读书时期曾有一位非常爱的男友，可毕业后却因现实的原因和他分了手，现在的她已是待嫁之人，对象是父母替她选择的对象（当然是位多金人士）。前晚，她回想起过去种种，心潮难平。

还有不少朋友也表示看完后很有共鸣，同时也觉得很无奈；有一位朋友的男性朋友看完后也是彻夜未眠，但我尚未细问具体原因。听到这些反映时，我有点满足也有点过意不去。满足的是我让观众找到共鸣了，说明该剧在某方面还是成功的；过意不去的是触痛了大家的心事。

我一直都要求自己，我写的剧一定要对观众有价值、让观众有所得，如果纯粹是为了宣泄我个人情感，我宁愿选择其他方式，如写心情日记、唱歌甚至喝点酒，一旦有多人分享我的一个故事或者一份情思，我就不希望把太多牢骚或者不成熟的想法强加给他们，毕竟他们入场观看是要付出时间的。这次，我想我做到了，至少多数观众都表示很受触动，这比任何夸奖都让我高兴！

但我想跟这些观众说，我不是故意让你们伤感，也希望你们不要因此而滋生太多负面的情绪，希望思宇的那位朋友不要因此否定自己。其实，每个人的选择都有很多不为人知的原因或无奈，我们没办法将之分出个绝对的是非黑白。我的故事并不是想让任何人自卑、自怜、自弃，只是想让大家有个得以抽离现实去喘息和思考的机会，如果反思过后能让你们在往后更多的选择中减少遗憾，我就很满足了。至于已经选择的，就请以平和的心情去看待，哪种选择不是有一得就有一失呢？不管是继续坚持，还是选择放弃，记得承担之后的结果就行了。如阿辉所说：“我不问你有多真心，你就别问我忠不忠心”，其实大家都是放弃一些东西去交换自己觉得更重要的东西，你只要觉得值得，就不要为所放弃的感伤太多了。好好生活是最重要的，未来总是充满希望的，这也是我每次写剧都爱留下一个光明的尾巴的原因。