新人~ 有人一起去看交响乐吗?
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魅力钢琴“二合一”——法国双生花钢琴交响音乐会
时间:2008年2月23日20:00 场馆:星海音乐厅(交响乐演奏厅) 票价:80/100/120/160/200 今天刚刚订了一张票,但是一个人去看毕竟太闷,如果有谁也去看的话,不如一起吧~ |
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2月23日,是过年后哦~
楼主先说说这个音乐会吸引人的地方~~ |
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什么时间,有什么曲目,演奏者是谁?
最值得关注的曲目是什么,注意那些旋律,可能知道得多点,才能觉得值不值得。 |
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双钢琴:卡西娅·拉贝克(姐) 玛丽耶勒·拉贝克(妹)
Katia and Marielle Labèque,Piano duo 卡西娅和玛丽耶勒·拉贝克这一对来自法国杰出的著名钢琴家不仅由于她们天衣无缝的协调重奏,还由于她们超绝的音乐才能以及惊人的曲目范围,囊括了从巴赫、莫扎特和舒伯特到斯特拉文斯基、格什温、伯恩斯坦和二十世纪先锋派的作曲家的作品。姐妹俩数十年的演奏配合,堪称天作之合。 她们与世界上最佳的乐团合作,其中包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、阿姆斯特丹音乐厅乐团、莱比锡布商协会乐团、伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、斯卡拉爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦爱乐乐团、德累斯顿国家室内乐团和维也纳爱乐乐团,与之合作的指挥家有:谢苗·巴克科夫、里卡尔多·夏伊、科林·戴维斯爵士、夏尔·迪图瓦、杰苏斯·罗贝-科博斯、祖宾·梅塔、小泽征尔、安东尼奥·帕帕诺、西蒙·拉特尔爵士、埃萨-佩卡·萨洛宁、朱赛佩·西诺波利、莱奥纳德·斯拉特金和迈克尔·蒂尔森·托马斯。 她们演出的音乐会把她们带到世界最有声望的音乐节,诸如:柏林、布洛索姆、伦敦市、爱丁堡、大森林、好莱坞碗形剧场、卢塞恩、佛罗伦萨五月音乐节、莫扎特音乐节、萨尔兹堡莫扎特音乐周、阿姆斯特丹市内河道音乐节、逍遥音乐节、拉维尼亚音乐节、莱茵地区音乐节、鲁尔区音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因州音乐节以及坦格尔伍德音乐节。 卡西娅和玛丽耶勒·拉贝克姐妹对18世纪音乐的兴趣致使她们委约制造无忧宫(1746年)的两架西尔贝曼琴来参加在莱茵哈德·格贝尔指挥的科隆古乐团的巴赫百年纪念演出,以及在乔瓦尼·安东尼尼指挥下与和谐花园乐团的演出。为此她们到德国、西班牙、意大利、瑞士和奥地利巡回演出。拉贝克姐妹与和谐花园乐团在维也纳音乐者协会大厅的演出由奥地利电视台向全世界播放,随后制成DVD发行。 拉贝克姐妹还定期参与电视台的演出,包括BBC、ORF、NDR WDR、德国的ZDF、荷兰的AVRO、ARTE、日本的NHK以及美国的CBS和国家公共广播电台的演出节目。她们参加了“钢琴盛典”、华盛顿电视综艺晚会、纪念钢琴诞生300周年音乐会在美国(PBS)、欧洲(BBC)和亚洲(NHK)的广播。 她们的第一张唱片是菲利普唱片公司录制的格什温的《蓝色狂想曲》,发行之后立即获金唱片奖。从那时起,卡西娅和玛丽耶勒·拉贝克姐妹为菲利普、索尼、EMI唱片公司录制了大量唱片包括:与西蒙·拉特尔爵士指挥伯明翰市立交响乐团录制的巴托克、与谢苗·巴克科夫指挥柏林爱乐乐团的莫扎特双钢琴和三架钢琴协奏曲以及门德尔松和布鲁赫的作品,以及与小泽征尔指挥波士顿交响乐团的普朗克D小调双钢琴协奏曲。她们录制的音乐会曲目有伯恩斯坦、勃拉姆斯、德法雅、德彪西、格什温和柴科夫斯基的作品。此外,她们还录制了当代的爵士作品集锦“色彩之爱”,以及由索尼古典唱片公司制作的录像带“对埃玛·巴尔达克之爱”。菲利普唱片最近发行了一套以最伟大的钢琴二重奏曲为专辑,标题为“钢琴幻想曲”的六张CD汇编,。这套CD被报界誉为“卓越的才华”和“精湛技艺的绝妙表演”。 |
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曲目介绍:
普朗克:双钢琴协奏曲 音乐史上为双钢琴(双键盘乐器)所写的作品不少,但双钢琴协奏曲却不多见,杰作更少。钢琴的表现力本就是乐器之冠,和管弦乐团合奏更能互相激发火花。但是,也因为钢琴太能独当一面,钢琴家多独立自主,双钢琴的搭配自也更为困难。更何况,双钢琴本身的表现能力并不逊于管弦乐团,为双钢琴写作协奏曲,就作曲家创作设想而言显得多此一举。 真正为双钢琴写出协奏曲杰作者,还是天才无比的莫扎特。他的降E大调双钢琴协奏曲完美地让双钢琴开展对话,平衡两者的比重,也让双钢琴自然地融入乐团,既成功解决双钢琴与乐团的搭配难题,更谱出活泼愉悦、色彩丰富的乐想。莫札特此曲一出,就成为双钢琴协奏曲的经典,也为后世立下难以超越的标竿,直到二十世纪,法国作曲家普朗克所写的《双钢琴协奏曲》才成为与此曲相媲美的佳作。 法国作曲家普朗克是法国"六人团"的成员之一,新古典乐派的代表人物。他作于1932年的《双钢琴协奏曲》是20世纪双钢琴协奏曲的代表作,堪称钢琴协奏曲中的“瑰宝”。乐评家亨利·埃尔评论道:“这一部多少含有技巧性的协奏曲,诚然目的是在于愉快消遣”。 柏辽兹:罗马狂欢节 柏辽兹是法国杰出的作曲家。生于法国南部一个小镇的医生家中,自幼酷爱音乐,但家庭却希望他能成为一名医生,最后终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路,后来毕业于巴黎音乐学院。柏辽兹创作时力求创新,除采用“固定乐思”的手段外,还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力,是著名的浪漫主义大师,所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果,浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论,堪称法国浪漫主义三杰。 《罗马狂欢节》序曲是在柏辽兹完成了他的歌剧《本维努托切里尼》之后,才想起来为该剧第二幕加上的一个序幕,于1843年在巴黎完成,1844年二月在巴黎由作曲家亲自指挥首演。 第二幕的这首被柏辽兹冠以《罗马狂欢节》标题的序曲,以一段取自塔兰泰拉的奔放号声开始。接着,哀伤的英国管奏出深沉抒情的旋律,此主题源自歌剧中切里尼与苔蕾萨演唱的咏叹调《爱之二重唱》。接着又恢复了较为活泼的速度,先是一个轻快的诙谐曲一般的段落,其旋律源于歌剧第一幕第二场中的金饰匠们所唱的歌曲。不久,随着主要的萨塔列罗主题的出现。全曲突然变成全乐队强奏,它在序曲的其余部分中占了统治地位。在将近结束处,萨塔列罗似乎逐渐消失,听上去很遥远了,只剩下它的节奏在第二小提琴中轻轻浮动。不久,舞曲又重新出现,比前面任何一次都更奔放狂野,不断变换的节拍和绚丽的乐队色彩交相辉映,壮丽无比。 弗朗克:D小调协奏曲 弗朗克,法国作曲家、管风琴家,他对十九世纪末、二十世纪初法国音乐的黄金时代的发展,起着积极有意的影响。他的音乐风格富于浪漫色彩,气势宏伟,由于他又是一位优秀的风琴演奏家,有时在色彩对比,偏爱重复、多用气息短促的乐句等方面显示出管风琴的影响。 d小调交响曲是弗朗克在晚年写成的唯一的一部交响曲,是精心构思的成功之作。他在此曲中,注入虔诚的精神光芒,使其庄重而富于独创性,并且将风琴的技巧与艺术,应用到其中,产生出深厚沉重的音响,具有十分强烈的倾诉力。这首交响曲为法国交响音乐开拓了新的领域,标志着法国交响音乐继伯辽兹之后取得的另一重大成就,同时成为十九世纪下半叶欧洲优秀交响音乐作品之一。 |
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音乐会简介
曾有人这样形容:“欣赏拉贝克姐妹的音乐就像看着花朵绽放的过程一样美妙。”这一对来自法国杰出的著名钢琴家卡西娅和玛丽耶勒·拉贝克,不仅由于她们天衣无缝的协调重奏,还由于她们超绝的音乐才能以及惊人的曲目范围,囊括了从巴赫、莫扎特和舒伯特到斯特拉文斯基、格什温、伯恩斯坦和二十世纪先锋派的作曲家的作品,而成为世界首屈一指的双钢琴演奏组合。姐妹俩数十年的演奏配合,堪称天作之合。而2008年2月23日,这对钢琴姐妹花将来到星海音乐厅,与广州交响乐团合作普朗克的《双钢琴协奏曲》,展示她们心灵相通、相得益彰的美妙演奏。 广州交响乐团2007-2008音乐季 魅力钢琴“二合一” ——法国双生花钢琴交响音乐会 指挥:王进 双钢琴:拉贝克姐妹 演奏:广州交响乐团 曲目: 柏辽兹:罗马狂欢节 普朗克:双钢琴协奏曲 弗朗克:D小调协奏曲 |
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指挥:王进
中国改革开放后,人才大盛,不少天才精英得到机会到外国进修,眼界大开,加上勤奋过人,于是近十多年来,在国际舞台上显露光芒的,不在少数。音乐界的郎朗、李云迪,蜚声国际,另一位世界级人物,指挥家王进在香港的知名度不如李云迪,但在欧洲古典乐坛,已是明星级。 著名旅欧“桂冠指挥”王进,被称为“桂冠指挥”的原因很简单,就是因为他是旅居海外的所有华人指挥家中,获得国际指挥比赛大奖最多的青年指挥家。这个“霸气”的华人囊括了几乎所有权威性的国际指挥大赛的奖杯。王进毕业于中央音乐学院,是国内指挥专业的第一个硕士研究生。1988年起,王进开始在欧洲学习演出,先后师从指挥大师纽曼、祖宾·梅塔和伯恩施坦,仅在维也纳学习期间就曾9次夺得了国际指挥比赛的大奖。之后,他又摘得了“托斯卡尼尼”、“尼古来·马尔可”、“布拉格之春国际音乐节指挥比赛”等颇具国际影响的指挥大赛的桂冠。 王进生于60年,父亲是声学家,母亲是中央交响乐团钢琴师,他小时候碰上文化大革命,红卫兵视古典音乐为精神毒草、西方帝国主义的淫风,把所有活页乐谱都抢光了,王进学习小提琴的时候,家里关好窗户,落下厚厚的窗帘,小心翼翼,轻轻拉弦。好不容易到了80年代,他才得到全面的学习音乐机会,1985年,王进被选派到波兰Krakow参加“指挥比赛”,第一轮就给淘汰了。闲着的时间,他偷偷地前往维也纳,听了3天音乐,维也纳交响乐团给他莫大的震撼,知道音乐世界天外有天,于是留了下来,拜师求学,发觉中国与欧洲的大大不同,他说:“中国的老师定下规矩,我们在规矩范围内学习,不得踰越,不可犯错。到了维也纳,老师却说你们自行发展吧﹗”于是1991年,王进参加布拉格的春季音乐比赛,指挥乐队演奏Dovrak的第九交响乐,得到第一名。他现已成为柏林Comic Opera的指挥,曾在欧洲指挥了500场音乐会。 |
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以上全是在网上找的资料
我并没有学过音乐,也算不上交响乐爱好者,只能说喜欢音乐,基本上什么都不懂。希望各位高手指点,看看这场音乐会值不值得看 |
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时间哪,我更是什么都不懂,
就怕时间是晚上的,我去不了。因为从来也没听过音乐会。 |
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这场的票我还没买,但是另一场我已经买了票了,最期待阿兰胡埃斯吉他协奏曲。
艾度挥祥·雪霏呈瑞——香港管弦乐团星海首演 演出时间: 2008年1月31日(星期四)晚8点 演出地点:星海音乐厅 交响乐厅 票价:¥680/480/280/180/100(学生票、长者票¥144/80) 在07年12月31日前购票皆可获9折优惠,此优惠适用于其他票点。 Time:January 31,2008,Thursday,8pm Venue: Symphony Hall, XingHai Concert Hall, Admission:¥680/480/280/180/100(¥140/80 for students & elders) 指挥:艾度·迪华特 Conductor: Edo de Waart 吉他:杨雪霏 Guitarist :Yang Xuefei 管风琴:文森特·杜伯斯 Organist: Vincent Dubois 节目: 雷斯皮基 管风琴及弦乐组曲 Respighi Suite for organ and strings 罗德里戈 阿兰胡埃斯吉他协奏曲 Rodrigo Concierto de Aranjuez 贝多芬 第四交响曲 Beethoven Symphony No.4 美女演奏家亲临音乐会讲座——意外惊喜! 在本场音乐会开演前一小时,我们将举办一场别开生面的音乐会前讲座,届时美女天才吉他演奏家杨雪霏将亲临现场,为广大观众、乐迷即兴演奏和互动交流。这无疑是无数粉丝与自己偶像见面的最好机会。此外我们还设有现场抽奖,获奖的40名观众将获得艾度·迪华特大师或杨雪霏亲笔签名海报一张。 |
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曲目介绍:
管风琴及弦乐组曲 雷斯皮基于1902~1905年创作了第一部管弦乐作品中,并将意大利的管弦乐和器乐音乐的迷人魅力充分展现,即G大调管风琴及弦乐组曲。 G大调组曲以格罗索协奏曲为模型,在G大调组曲中,可见早期作曲家的音乐元素,但其华丽的音符与丰富的和谐却来自于浪漫时期音乐并特别带有里姆斯基—科萨柯夫的影响。 第一乐章 在费里斯科巴尔蒂的托卡塔键盘启发下,管弦乐器和风琴细密地互相交错奏出较快节奏,后由管风琴导带出第二乐章。 第二乐章 总体上保持该音乐作为背景,由弦乐器奏出表情极其丰富的旋律。 第三乐章 为轻快的西西里岛舞曲旋律,小提琴如天籁般奏起,庄严的、赞美诗式的管风琴穿插其中,这种呼应的效果唤起了17世纪初 Gabrieli为St Mark's Venice而作的纯器乐音乐。 第四乐章 管风琴庄严而充满力量感的主题开始,由弦乐器奏出的、极类似于巴赫赋格的音乐紧随其后。的确,在该组曲中的很多地方都能看到对巴赫——这位雷斯皮基非常崇拜的作曲家——的尊崇(后来雷斯皮基将巴赫一些管风琴作品改编为管弦乐曲)。尽管第四乐章在其相对恬静的部分听起来像是回到了早期音乐,总体上它营造了整部作品令人振奋的音乐高潮。 阿兰胡埃斯吉他协奏曲 华金·罗德里戈于1901年11月22日生于西班牙瓦伦西亚(Valencia)的一个小城镇沙冈多(Sagunto)。三岁失明的他凭籍惊人的天资掌握了作曲的技巧,罗德里戈是西班牙浪漫主义音乐传统的继承者,风格植根于西班牙悠久的历史文化,具有浓厚而独特的民间色彩。 《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲不仅作为他最著名的作品亦是所有吉他协奏曲中最为著名的曲目。人们热烈追捧它那充满忧郁情感而又辉煌灿烂的第二乐章所呈现的令人心醉神驰而难以忘怀的旋律。《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世,不但成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑,也因为此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战,多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲,也被视为是对演奏家的最佳试金石。 罗德里戈曾写到协奏曲所描绘的宫殿是“关于时间流逝的一种感觉,玉兰的幽幽香气,鸟儿欢快歌唱以及热烈涌出的喷泉”,这是一个盲人对于那些将目光局限于这座历史宫殿外观的人来说所能欣赏到的更多的东西。这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品,各个乐章的主题都有明显的民族性格,并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色。 第一乐章:旺盛的快板(Allegro con Spirito) 低音提琴持续弱音伴奏下,吉他以轻快活泼的快节奏弹奏出布雷里亚斯节奏的D大调和弦,传达出宫殿的悠久历史感,而后管弦乐奏出优美的舞曲。 第二乐章:慢板(Adagio) 这一乐章即是全曲最撼人心弦的著名乐章,由迴旋曲式写成,非常幽怨凄美的主题,令人难以抗拒,被罗德里戈称为“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话”的第二乐章,在分散和弦中,由吉他以织柔的拨弦及泛音幽静地结束。 第三乐章:雅致的快板(Allegro gentile) 第三乐章回到节奏感极强的情绪,并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行,极力营造出一种在全盛时期的宫殿走廊回响着的音乐。像是被衍生而出的插句,两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动,由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律,全曲在吉他下行的分散和弦中精致地结束——仿佛一只从窗户飞出的蝴蝶,欣然向着窗外灿烂阳光飞去——至此我们感受到了从未远离的、如罗德戈尔般对自然的热爱和渴望。 贝多芬第四交响曲 贝多芬第四交响曲是贝多芬在创作第五交响曲的过程中于1806年间创作的。在第三交响曲的成功飞跃后他写出了一生激烈的音符中显得极为安然的一段,似乎积压的愁云在风云莫测的天空偶然散去,留出了一个空隙让阳光射出暖意。 当时处于恋爱时期的贝多芬才华横溢,感情生活浪漫温馨,处于最佳的创作状态。以赞美生命和爱情为主题的第四交响曲,是一部充满活力、充满青春朝气、充满浪漫情趣、充满诗情画意、充满明朗欢快气氛的新型交响曲。反映了贝多芬对爱情充满着信心,对周围的世界充满着爱心。法国大作家罗曼·罗兰说:这部作品“保存了他一生中这些最明朗的日子的芬芳”。 第一乐章 开头有一个平静、漫长的引子。一种宁静、朦胧、沉思、探索的意境出现在我们的眼前。营造出一种用于对比的气氛,在漫长的引子之后,在短时间内出现了强烈的对比,弦乐齐奏,光芒四射——打破了朦胧冷峻的意境——洒向广袤的大地,霞光万道,明媚、温暖、畅快、洒脱和带有几分幽默的主题出现在我们的面前。这种强烈的意境反差和让人目不暇接的画面变化是前所未有的。 第二乐章 抒情性的柔板,像是一首夜曲,以抒情为其主要目的,温柔、纯洁、善良、充满着对爱情的幻想,旋律非常优美。柏辽兹这样形容:“他的旋律是天使般的纯洁和不可抗拒的柔情蜜意,只是奇妙的艺术加工痕迹完全消失。” 第三乐章 一首轻快而新奇的小步舞曲,也是一首流畅而变幻莫测的小步舞曲。在这里,调性的变化十分频繁、随意,就像人们自由自在、无拘无束地舞蹈,舞姿的随意、自由,清晰可辩。在随意之中透现出无穷的新意,万花筒般的色彩印象,给人们以新颖优美之感,同时也融入了浓厚的幽默情。 第四乐章 描绘一幅描写青春火焰的画面,在快速的演奏和上下飞舞的旋律中,充分地展现了青春的朝气和勃勃生机。在快速的调性变化中再次强调了青春火焰的感染力和思想情感的无拘无束。 |
| 时间都是晚上8点 |
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不错的介绍。
你学这个的? |
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网上找的。
我基本上什么都不懂。。。 |
- Hi,加入缤豆 就可以发言或回应啦......
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