以风月剧和古装戏闻名的大导演：李翰祥
一意孤行 2008-01-25 12:15
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李翰祥（1926－1997），年轻时候在北平学习油画，曾师从徐悲鸿，这段经历使他后来的电影作品的艺术美感颇有水准；后来他又学习了戏剧和表演，走上电影这条路。在香港邵氏电影公司期间，他一直是公司的顶梁柱之一。他在60年代开创了黄梅调（古装国语片）的港片类型，70年代他拍摄了大量喜剧小品（一部90分钟的电影有3－4个独立故事），尤其以讲述风月和市井故事居多，开创了邵氏风月喜剧的时代。80年代，他与内地方面合作，拍摄了几部清宫古装大戏，如《垂帘听政》、《火烧圆明园》，都是那个时代我们熟知的作品，当时也有一部与国内合作拍摄的作品《八旗子弟》（陈道明出演），因题材涉及风月而被内地封禁，至今尚未完全解禁。
以下转贴一段他的生平介绍，李翰祥的艺术一生： 李翰祥 香港导演。1926年生于辽宁锦州。40年代就读于北平国立艺术学校，专修油画。在上海实验戏剧学校专修戏剧、舞台表演、电影。1948年赴香港。辗转于大中华、长城、大观、永华等影业公司，先后从事演员、布景师、配音员、服装管理、编剧、副导演等工作。1955年独立执导《雪里红》后进入邵氏兄弟影业公司。编导古装片多部，以《貂蝉》（获1958年亚洲影展最佳导演奖）、《江山美人》（获1959年亚洲影展最佳影片奖）、《梁山伯与祝英台》（获第二届金马奖最佳剧情片、最佳导演等奖项，并获第十届亚洲影展最佳彩色摄影、美术等奖项）等带动五六十年代港台的黄梅调电影热潮。 他擅长处理历史题材和营造宏大场面，在邵氏片厂搭景拍出《杨贵妃》（获1962年第一届金马奖优等剧情片奖、第十五届戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖）、《武则天》（获1963年第二届金马奖优等剧情片奖）等经典宫闱历史巨片。他也编导反映现实的影片，如《后门》，获1960年第七届亚洲影展最佳影片奖。1963年赴台组国联影业公司，开拍《七仙女》与《西施》（获第四届金马奖最佳剧情片、最佳导演奖），也拍摄文艺片，如《冬暖》（1965）。这一时期大力提拔新人，如宋存寿等，为台湾电影勃兴作出很大贡献。后为“中制厂”拍摄《扬子江风云》（获第七届金马奖最佳剧情片等奖项）和《缇莹》（获第九届金马奖最佳剧情片等奖项，并获第十七届亚洲影展最佳女主角等奖项）。 1970年返港重组新国联，开拍一系列骗术片。1972年重回邵氏，执导《大军阀》（1972）、《风月奇谭》（1972）、《金瓶双艳》（1974）等风月片。其间又完成《倾国倾城》（获第十二届金马奖最佳剧情片及最佳女主角等奖项）和《瀛台泣血》（1976）两部宫闱巨作。70年代末开拍“乾隆皇”系列片。80年代初率先回内地拍片，与北影厂合作《火烧圆明园》和《垂帘听政》（1983），放开手脚在真实场景中拍摄清宫题材，再创事业高峰。后又陆续拍摄《火龙》（1986）、《末代皇后》（1986）、《八旗子弟》（1988）、《西太后》（1989）等。为此台湾当局禁止他入台，两地片商也不请他拍片，沉寂多年。 90年代曾拍摄《金瓶风月》《敦煌夜谭》《情人的情人》等。1997年1月14日，在北京拍摄电视剧《火烧阿房宫》时，因操劳过度，心脏病发逝世。 相关图片： 
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一意孤行 2008-01-25 12:21|
补充说明，
李大师的许多喜剧小品（1部电影3-4个独立小故事）是很有意思的，其中有些涉及风月题材，应属于儿童不宜，请家长留意。 |
一意孤行 2008-01-25 12:35|
转贴：蔡澜先生的《怀念李翰祥》
怀念李翰祥 蔡 澜 2003年10月9日 当今出了很多邵氏电影的DVD，里面少不了李翰祥导演的片子，许多朋友看了《倾国倾城》，叹为观止。清宫片当年去不了外景，全部在厂棚中拍得那幺精细，是多深的功力！要我聊聊关于李翰祥的二三事。 第一次听到李翰祥这个名字，是看了他首次导演的黑白片《雪里红》，时为一九五四年，戏里的人物个性鲜明，在困苦环境中挣扎，加上强烈的镜头调度和摄影，实在有别于一般婆婆妈妈，忽然唱起歌来的电影。 后来去了日本，看黑泽明导演的黑白片《在底层》，才知道剧本改编自俄国小说，李翰祥很受它的影响，片中处处可见黑泽明影子。 李翰祥出生于一九二六年，辽宁锦州人，曾在北京国立艺专绘画系修习西洋画。到了香港后当美工，什幺事都做过。心中，他最喜欢的是当演员。表演的天份使到他喜欢在现场教戏，明星们做不出的表情，李翰祥一定演给他们看。这下子可好，拍特写时镜头和演员的距离很近，只有站在他背后看，李翰祥的示范完全浪费掉了。 仔细观察才能捕捉李翰祥的表演，像岳华演他拍的《赚兰亭》一段戏，样子是演萧翼的岳华，但一举一动都是李翰祥。 《赚兰亭》这段戏也是由唐朝严立本的一幅古画启发的，搞美术出身的李翰祥，将画中人物的扮相、衣着、发饰、家具等等，完全一模一样重现。当今的香港导演之中，已少有这种功力了。 为什幺那一年代的戏那幺好看？每一个画面都有新的造型和意境嘛。这是因为导演们的文学根底都打得好，像陶秦、罗臻、秦剑甚至张彻，都是饱读诗书的人，他们的形象是由文字变出来。不像新一辈导演不看书，只看西片和MTV，拍出来的当然是人家用过的第二代形象，永远有熟口熟面的感觉。 李翰祥是个书迷，尤其爱读《金瓶梅》和《聊斋志异》，前者让他拍出《金瓶双艳》，瓶儿被张开大腿绑在葡萄架上，西门庆扔提子进她阴户的那场戏，看得当年还是学生的文隽鼻血大喷，差点昏了过去。后者让他拍出《倩女幽魂》，没有特技，也能将那怪异的气氛完全带出来。层次之高，和重拍的差个十万八千里。 拍了第一部戏之后，李翰祥平步青云，继续的有《马路天使》、《水仙》、《黄花闺女》、《窈窕淑女》、《移花接木》、《春光无限好》、《丹凤街》、《红菱儿》、《全家福》、《杀人的情书》、《给我一个吻》、《妙手回春》等等，从片名就可看出种类之多，任何题材一到他手上都可变成一出好戏。 直到了五八年底的《貂蝉》，李翰祥才真正成为所谓的大导演，票房的成功，令到电影大亨邵逸夫先生对他极有信心。当年大陆首次开放，让黄梅调的片子在海外公映，李翰祥对这种新发现的戏曲感觉敏锐，即刻向邵先生建议拍《江山美人》。这部戏在五九年公映，得到空前的卖座纪录，《扮皇帝》那首曲子，至今还有很多人唱。 之后，李翰祥转变戏路，拍了《儿女英雄传》、《杨贵妃》、《王昭君》、《一毛钱》等片子。六○年的《后门》则专为得奖而拍的，而《武则天》则得到法国康城特别奖。 顺带一提，《杨贵妃》本来想和日本东宝公司合作，日本版由沟口健二导演，终于没谈成。我去过东宝总公司的办事处，看到有关杨贵妃的参考资料，满满的一橱柜。 我从新加坡路经香港，由顾文宗先生带去邵氏片厂走走，职员餐厅里穿古装的女主角穿梭，身后带了几个白衫黑裤梳长辫的顺德佣人，好不威风。在那里也见过李翰祥，气焰非凡，有些老导演走过向他打招呼，李翰祥不瞅不睬。 到了一九六三年，这是李翰祥生涯中最高峰的时期，导演了《梁山伯与祝英台》。 拍《梁》片的动机也是来自大陆的一部黄梅调电影，它的制作成本低劣，但演员们的唱功一流。李翰祥重拍这部戏时有大量的资金支持，在邹文怀和何冠昌先生的游说下，大胆地起用当年还是籍籍无名，只拍过福建语片的凌波反串男主角，公映后轰动了整个东南亚。台湾首次接触黄梅调，观众更如痴如醉，有个人看过一百三十几遍。 在第二届的金马奖影展中，片子得奖是当然的事，但是凌波反串的梁山伯到底是封给她最佳男主角或女主角呢？男主角也好，女主角也好，要是不得奖的话，即刻引起暴动，如果你没有目睹当年观众的狂热，是不会相信的。 谈起《梁》片，有个小插曲，最后坟墓爆炸，男女主角化为蝴蝶的戏要靠特技，当年只能在日本拍。我是邵氏驻日本的经理，也兼当翻译，带了李翰祥和摄影师两本正一齐从东京出发，在京都的东宝片厂拍摄此场戏。 片厂中有一个自动贩卖拉面的机器，投个银角，纸碗掉下，里面有干面，继而注汤，即可进食。午饭时，李翰祥对这副巨大的机器，不相信就是不相信，认为里面一定藏一个人，跑到机器后面看了又看，最后还是研究不出端倪。 拍了《梁山伯与祝英台》之后，李翰祥简直是呼风唤雨的天之骄子。这时，他不管与邵氏有没有合约，独自跑到台湾去闯将他的新天地。 邵氏和他打官司，但是英国法律鞭长莫及，动不到身在台湾的他。李翰祥用了大堆头明星拍《七仙女》，邵氏不甘示弱，也拍同名同戏，把十个摄影棚都搭了同一部戏的布景，由几个导演轮流爬头赶出，一方面又在法庭申请禁制令，令李翰祥受到第一次的挫折。 一部片的失败并不代表一切，李翰祥继续拍他的戏，组成国联公司，五年内出品了二十多部电影，并起用了不少人材，像宋存寿、张曾泽等，从而加速台湾影业的发展。他自己导演了《状元及第》、《冬暖》、《富贵花开》等片子。拖垮国联的是《西施》，重用了新人江青扮演，调动台湾士兵拍摄，一意要拍到千军万马的战争场面，但片子上映，票房一塌糊涂。 拍《西施》时，李翰祥在中国电影史上第一次发行股票，让群众当老板，许多看了《梁山伯与祝英台》的国民党老兵都购买了，结果亏了一生储蓄。但这是愿者上钓，也不完全是李翰祥的错。 电影大亨的理想幻灭后，李翰祥还是留在台湾，为国营电影公司拍了《扬子江风云》、《鬼狐外传》、《八十七神仙壁》等片子，其中甄珍主演的《缇萦》最成功。又在《喜怒哀乐》中，由胡金铨、李行、白景瑞等四个导演，一人一段。李翰祥拍的「喜」，成绩最佳。 但这也是李翰祥人生中最低沉和经济最差的时期，他已在台湾站不住脚，回到香港来了。 没有什幺大制片公司肯支持他，李翰祥最拿手的是无中生有，东凑西凑地用几个小故事拍独立制片的《骗术奇谈》（一九七一），卖座一好，他追击，拍了《骗术大观》。香港人最喜欢看赌和骗的戏，李翰祥骗了他们的戏票。 拍这两部戏时，制作费减至最低。李翰祥一生培养了不少演员，这时都是大明星，拍拍膊头，大家都乐意帮个忙，象征性地收了一个红包当片酬。 最记得的一场戏，是理发店徒弟学功夫，师傅拿一个西瓜出来让他剃，一到午餐时把剃刀往西瓜一插，吃饭去也。徒弟真正为客人剃头时，到了中饭，他也照做了。这与骗术无关，是李翰祥在北京时道听途说得来的灵感，反正他想到什幺拍什幺，无拘无束，这是一个懂得说故事的导演才能做到的事。当今导演，说故事的本领一般上并不高。 李翰祥的复活，令到邵逸夫先生对他重新感到兴趣，邀请他一齐吃饭。两个老敌人见面，一笑泯千仇。话虽然这幺说，主动的还是邵先生，他爱材如命，为了拍好片子，过去的一切仇恨都能忘记。李翰祥出卖过他，对抗过他，但他不介意，这不是其他人所能做到的。 李翰祥提出的是《大军阀》，由谁来演呢？当年许冠文在电视上的《双星报喜》极受欢迎，李翰祥要用他，其他人都反对，那个极现代感的演员岂能扮演一个清末的人物？李翰祥说什幺人一到他手上，都有把握拍得像样。 《大军阀》在一九七二年顺利开拍，当时我从海外被调回来当制片经理，有麻烦事我就要上阵，片子闹出乱子来。 怎幺一回儿事？女配角之一的狄娜拍到一场戏，李翰祥要她露出一个屁股来。狄娜说这事前没有告诉过她，李翰祥说这个形象也是从西洋的采臣名画得来，不穿衣服的女人躺在沙发上，只见裸背，回头微笑，他反驳说意境很高，人家几百年前已经画了出来，当今是什幺年代？ 狄娜关自己在化妆室中哭不出来，摄影棚中上百个演职员在等待，问题怎幺解决？ 我硬头皮跑去敲门，狄娜红眼听我要讲些什幺。我只有说：「你不拍这场戏当然有你的理由，我费多少唇舌也说服不了你，但是职责所在，我非来不可。人家问起，你就说我来过，尽了我的力叫你拍就是。其他的你自己做决定，我走了。」 大概狄娜看我这个小伙子说得可怜，也就乖乖地走进片厂，把这场戏拍了，出DVD时，请各位记得看。 片子公映，赚个满。跟的一连串李翰祥导演的戏：《牛鬼蛇神》、《骗术奇中奇》、《北地脂胭》、《一乐也》、《港澳传奇》，部部都卖钱。 在半岛酒店大堂喝下午茶时，一个身材高，皮肤洁白，大眼睛的女子走过，李翰祥眼睛一亮，即刻请她当《声色犬马》的女主角。白小曼光芒四射，又肯脱衣服，被誉为最有前途的艳星，不料电影上映未几即自杀身亡。 后来几部风月片中，李翰祥找不到又漂亮又大胆的新鲜演员，也又厌恶整天在片厂搭布景，他和我一齐到韩国去，采取那边的宫廷当背景，又挑选了年轻美貌的韩国明星李海淑当女主角。这部戏岳华也有份演出，我们到达当晚一齐去小店吃活生生的八爪鱼，嘴里给牠的爪吸住的故事就在当时发生。 李翰祥一到汉城，什幺关于拍摄的事都不谈，就先钻到专门卖古董的安国洞区去，这里选那里择，一间走过了又一间。我年轻气盛，骂道：「这幺不负责的导演哪里找？」 那时还不知道，李翰祥对古董的迷，是那幺厉害的。 李翰祥的家，就在邵氏片厂对面的那排两层楼的房子，叫为「松园」，狄龙也买在他隔壁。 走进「松园」，堆满明式家具和清朝杯杯碟碟，连走路的地方也没有，比摩罗街的古董店还杂。所有古董，并不每件都是真的。李翰祥和我在曼谷拍外景时，故态复萌，一下飞机就去找古董。他俨如专家，一看到什幺什幺红色陶瓷，即说出它的历史和产地，真假跑不出他双眼。高价买了一两件，便捧到酒店，愈看愈不对，叫我拿去古董店换回现金，我说哪有这种蠢事？ 在他的家里众多的字画中，有一幅小小一尺见方的，是齐白石的画，我认为是齐老一生代表作。画中顶上不留白，用毛笔扫了几下，底部完全空。仔细一看，才知道是一群小鱼争吃水面上的浮萍，题款是齐白石送给徐悲鸿的，不是得意之作不会送给同行的大师。可惜这幅画已不知所向，要是贪心的话，请他转让，也许他会出手。李翰祥知道我学篆刻，送给了我一箱古印，尽出历代名家之手，但后来拿给冯老师一看，即知是后人所假。 古董堆中，藏一个Movieora剪片机，当年私人拥有，李翰祥还是导演中的第一个。片子拍得过长，入场次数减少，影响收入。邵先生叫剪接大师姜兴隆缩短，李翰祥反对，但导演始终要折服给片商，修剪的工作就由我到李翰祥家进行。我跟随姜兴隆多年，也学到一点东西，李翰祥听我说得有理，也就下台阶地和我一齐把整场戏拿掉。 工作至夜，李太太张翠英留我吃晚饭，李家的菜一向在电影圈中闻名，许多佳肴，现在想起来，没有吃过更好的。 饭局中张翠英说给我听：「有一年穷得不知道怎幺过，除夕晚上借了一笔，我们在家等还给债主，李翰祥那个家伙竟然拿来买古董！」 张翠英本身也是位演员，以泼辣见称，没有当过正，但是演技出众，留深刻印象。和张翠英结婚之前，李翰祥有过一妻，生女儿李燕萍，也在片厂负责服装工作，我们在宿舍里常一齐打台湾牌，在她口中也常听到一些李家往事。 住台湾的时候，李翰祥和女主角闹绯闻，张翠英一气之下，在众人集合在家里时忽然赤条条地走出来，这件事有人看过，千真万确，可见张翠英个性之刚烈。她一生服侍李翰祥，有谁和丈夫作对，即刻伸出尖爪来，是位了不起的女人。 在邵氏的那几年中，李翰祥心脏病发作，差点死掉，邵逸夫先生一听，即刻送他到美国西埃山专科医院治疗，一切费用由公司付出。开刀后的李翰祥，救回一命，但价值观完全改变，说话不算数，认为每一天都是赚回来的，所有的东西都是人欠他的。他大鱼大肉，继续放纵自己。 李翰祥有恋脚狂，一向为小脚迷，在他的片子中三番四次出现，尤其是当女主角做爱时，更喜欢描写她们的脚吊在蚊帐的金上。 有一次和他到泰国出外景，拍完戏后到一家「无手餐厅NoHandRestaurant」去吃残废餐，由女人喂进食，自己不必动手。一走进去，有个大金鱼缸，里面几十个佳丽，李翰祥看到一个面貌娟好的女子，就指订了她。饭后跟入酒店房，忽然女的大叫，原来是李翰祥把她赶走。问明原因，李翰祥说：「那幺一双大脚，脚趾又像葵扇一样打开，恐怖到极点！」 拍《倾国倾城》时，重用台湾新人萧瑶当女主角，男的是狄龙和姜大，分别扮皇帝和小太监，周围的人都在冷笑：「两个武打明星，也会演戏吗？」 但是在李翰祥的指导之下，两位演员的成绩斐然，内心表演俱佳，粉碎一般人的偏见。 戏里演郑孝胥的，是张瑛，为粤语片红牌，所主演片子无数。粤语片变残，张瑛生活困苦，迫得出来卖保险，再也没机会踏入影坛，但李翰祥一选角就想到他，张瑛的背景和年龄均适合演这个角色之故。 我在片厂的餐厅遇到张瑛独自一人喝茶，上去和他聊两句。与这群老牌明星谈天，乐事也。张瑛告诉我：「当了那幺多年小生，现在才知道什幺叫演技，都是李导演让我开的窍。」 《倾国倾城》拍完后再开续集《瀛台泣血》，还有《捉奸趣事》、《洞房艳史》、《拈花惹草》、《骗财骗色》、《风花雪月》、《干隆皇下江南》、《金玉良缘红楼梦》等片子，后来离开拍独立制片。 在邵氏时，推荐了台湾认识的资深记者许家孝来当宣传主任。许家孝之后转职《东方日报》副刊总编，鼓励李翰祥写回忆录，他在龙门阵副刊版上的《三十年细说从头》，以专栏形式的短篇写了几年，结集成书，是参考李翰祥一生的好资料。但自传总是夸耀自己，李翰祥的另一面是看不到的。 李翰祥说故事的技巧高，就不注重电影手法了。为了显示宫廷的钜大，他爱用广角镜，以为什幺东西都拍得下来就好，处处变了形也不管。独立制片时期为了节省时间，也不铺车轨了。凡是要强调的镜头都是zoom来zoom去，这种低劣的过期手法，大陆开放后导演们一看，惊为天人，纷纷模仿，反而贬低了镜头稳重的胡金铨，实在不该。 对李翰祥印象最深的是他的戏瘾，有时忍不住还在别人片中客串一下，拍了《秀才遇兵》、《运财童子小财富》等片。 在《武松》一片里教台湾明星汪萍演潘金莲，最后被武松一刀刺死，汪萍怎幺演也演不出。李翰祥讲戏：「她一生爱武松，一直渴望和他来一下。这一刀，就像操进她的啤里！」 说完李翰祥教了一个欲死欲仙的表情，汪萍照做，得到金马奖女主角奖。 李翰祥几年前逝世，已不记得是何时何日。怀念他以为他还是活，没有死去。 |
一意孤行 2008-01-25 12:36|
李翰祥导演年表
1953年 《金凤》（与严俊合作，在台北举行的“国语片展映式”上荣获最佳国语片奖、最佳女主角奖） 1954年 《嫦娥》（与姜南、古寿林合作） 1955年 《雪里红》、《水仙》、《马路小天使》、《黄花闺女》 1956年 《窈窕淑文》、《移花接木》 1957年 《春光无限好》、《安用儿》、《丹凤街》 1958年 《貂婵》（获第五届亚洲影展最佳导演奖、最佳女主角奖等五项大奖）、《全家福》、《给我一个吻》、《杀人的情书》、《妙手回春》 1959年 《江山美人》（获第六届影展最佳影片奖、最佳女主角奖等多项大奖）、《儿女英雄传》、《倩女幽魂》 1960年 《后门》（获第七届亚洲影展最佳故事片奖、最佳女主角奖） 1961年 《杨贵妃》（获第十五届戛纳电影节大奖） 1962年 《武则天》、《王昭君》 1963年 《一毛钱》、《梁山伯与祝英台》（获第二届金马奖最佳影片奖，黄梅调电影从此风靡港台二十年之久，邓丽君也因演唱插曲《访英台》获黄梅调歌曲演唱一等奖） 1964年 《七仙女》、《状元及第》 1965年 《西施》（获金马奖最佳影片奖和最佳导演奖） 1968年 《冬暖》（台湾文艺片经典作品之一）、《四季花开》 1969年 《扬子江风云》（即《一寸山河一寸血》，获第七届金马奖最佳情节片奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖）、《富贵花开》、《鬼狐外传》 1970年 《喜怒哀乐》、《缇萦》（获第十七届亚洲影展最佳女主角奖、金马奖最佳古装片奖）、《八十七神仙壁》 1971年 《骗术奇谭》 1972年 《骗术大观》、《只爱鸳鸯不羡仙》、《大军阀》、《风月奇谭》 1973年 《牛鬼蛇神》、《骗术奇中奇》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《一乐也》 1974年 《益瓶双艳》、《声色犬马》 1975年 《港澳传奇》、《倾国倾城》（获奖影片）、《捉奸起事》 1976年 《瀛台泣血》、《洞房艳史》、《拈花惹草》、《骗财骗色》 1977年 《风花雪月》、《乾隆下江南》、《金玉良缘红楼梦》、《佛跳墙》 1978年 《乾隍下扬州》、《子曰食色性也》 1979年 《销魂王》、《军阀趣事》、《鬼叫春》 1980年 《乾隆与三姑娘》 1981年 《徐老虎与白寡妇》 1982年 《武松》、《三十年细说从头》、《乾隆皇君臣斗智》 1983年 《火烧圆明园》与《垂帘听政》（获中华人民共和国文化部优秀影片特别奖，香港演员梁家辉因主演咸丰皇帝荣获香港第三届金像奖最佳男主角奖） 1984年 《火龙》（著名女演员潘虹因饰演李淑贤获香港国际电影节最佳女主角奖） 1986年 《八旗子弟》 1988年 《一代妖后》（即《西太后》） 1989年 《金瓶风月》、《敦煌夜谭》 1993年 《金瓶梅》、《情人的情人》、《少女潘金莲》 1996年 《火烧阿房宫》（四十集电视连续剧） |
azimao 2008-01-25 22:31|
李翰祥
他的电影 我看的并不多，我看的他的第一部电影是火烧圆明园 之后，三三两两看过几部，不多。倒是关于他电影的纪录片看过不少。这个男人，在香港电影史上留下了浓墨重彩的一笔 lz辛苦了 找出这么多资料 蔡澜怀念他的文章曾经读过，如今读来 仍是那么鲜活 |
一意孤行 2008-01-26 00:30|
《火烧圆明园》和《垂帘听政》都是小时候看的，80年代人们只顾着吃饱肚子，对明星不十分关注，更不会留意导演的名字。
记得以前李翰祥的名字只在一些报章上见到，我不太关注。前几年突然对邵氏老片有些兴趣（恰好网上有不少邵氏老片的下载资源放出），看了几部之后才重新认识了李翰祥这个人，这个名字。 说个小插曲，当我第一次认真看邵氏电影的时候， 发现每部邵氏电影的片头都有两个明显标志： 1。是“邵氏出品 必属佳作”的字样 2。是一个老大的logo，写着“SB”，我看了差点喷饭 后来才知道，邵氏的公司全称是“邵氏兄弟电影公司”（“B”是指Brothers），大概是邵逸夫（家里排行老六）和他兄弟共同开的。 |
azimao 2008-01-27 20:55|
哈哈 “邵氏出品 必属佳作”还好，“SB”就比较雷了
当年看邵氏片子时，对“SB”还没有太大感觉，就是觉得那个logo象个盾牌 后来每每看到，同lz 差点喷饭 |
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